Магия маленького черного платья.

Есть в большем мире моды совсем небольшое количество вещей, которые всегда будут выглядеть стильно и популярно, притянут к себе все взгляды и создадут ощущение элегантности и шарма. О них говорят с благоговением и восхищением, их должна иметь в своем гардеробе каждая уважающая себя женщина, потому, что они на все времена и нравы. Одной из таких незаменимых вещей есть маленькое черное платье. В чем же заключается загадка этого, казалось бы совсем простого наряда?

Немного истории

Каждому, кто хоть немножко знаком с миром моды, известно, что автором данного шедевра является сама Коко Шанель. Законодательница мод, бунтарка и просто страстная женщина, Габриель имела несколько очень бурных романов, но ни один из них так и не увенчался браком. Первой ее серьезной любовью стал Артур Кейпел,  с которым она открыла свой самый первый салон моды, ставший позже всемирно известным домом моды Шанель. Избранник был женат и свои отношения влюбленные не афишировали, а когда Артур попал в автокатастрофу и погиб, оплакивающая его Коко даже не могла носить траур. Тогда к ней и пришла мысль создать короткое черное платье, которое стало для нее личным, тайным символом скорби по ушедшему любимому.

Платье Коко полностью соответствовало всем ее принципам модной одежды – облегающий силуэт, длинный рукав и закрывающая колени длина, простой покрой, вырез неглубоким полукругом. Простота, элегантность, изысканность и утонченность позволили использовать это платье самым требовательным модницам во все времена, ведь платье можно сочетать практически со всем. Более того, добавив в наряд небольшой аксессуар и сменив обувь, можно создавать абсолютно новые образы каждый день.

10 фактов о маленьком черном платье:

Если у кого-то еще остались сомнения в том, что же именно делает маленькое черное платье таким незаменимым и популярным, прочитайте  10 известнейших фактов:

1. Платье доступно для всех женщин с абсолютно разным уровнем доходов;
2. В нем всегда комфортно, удобно и можно чувствовать себя уверенно;
3. Такое простое платье, даже если оно куплено за совсем небольшие деньги, придает женскому образу утонченность, шик и чувство стиля;
4. Платье можно сшить из небольшого количества ткани любого вида;
5. Его можно носить даже не имея идеальные параметры;
6. Модельеры, основываясь на классической модели черного платья Коко Шанель, не перестают удивлять и радовать женщин новым разнообразием нарядов, способных удовлетворить любой вкус;
7. Одно простое платье с хорошо подобранными аксессуарами всегда будет выглядеть по- новому;
8. Для него подойдет любая прическа, укладка и длинна волос;
9. Это платье как панацея, на все случаи жизни и самый правильный ответ на постоянный женский вопрос: «что надеть?»
10. Маленькое черное платье будет отлично смотреться как с аксессуарами, так и без них.

Подбираем аксессуары

Маленькое черное платье всегда можно отлично сочетать с разными жемчужными украшениями. Это может быть небольшая нитка белого жемчуга, которая освежит дневной наряд и придаст ему элегантности. В случае торжественных мероприятий можно использовать ожерелье из нескольких нитей для того, чтобы подчеркнуть красивую шею и зону декольте.

В любом наряде, а в маленьком черном платье особенно, все взгляды и внимание притягивают небольшие интересные вещички, которые так и хочется рассмотреть поближе. Они вызывают любопытство, и желание приблизится к человеку. Таким элементом может стать замысловатая брошь. Причем, имея в гардеробе всего одно черное платье и несколько разных брошей — каждый день вы другая. А яркая брошка под цвет глаз поведает о романтичной, нежной натуре и о пылкости чувств, на которые вы способны.

Для любительниц удивлять окружающих, незаменимым аксессуаром станет брошь, желательно с этническими мотивами. Она может быть из дерева или иметь в себе необычного цвета камень. Обязательно нужно припасти увлекательную и загадочную историю, связанную именно с этим аксессуаром. Для деловой встречи лучше всего подобрать брошь из благородных металлов, а для вечернего приема желательно надеть сверкающую вещичку необычной причудливой формы.

Маленькое легкое  черное платье, шляпка и изысканные дизайнерские очки – все, что вам понадобиться для того чтобы оставаться непревзойденной на всех летних вечеринках.

Маленькое черное платье — это самый настоящий пример магии наяву. Оно всегда меняется и при этом остается неизменно популярным, оно изысканное и простое, загадочное и манящее, веселое и грустное,  деловое и вечернее… Оно просто вечное.

КАРТИНЫ: шедевры, эпохи, личности

Ежедневно нас окружают плоды великих личностей в мире живописи. Этикетка конфеты «чупа чупс» создана Сальвадором Дали, в киевских кофейнях часто висят репродукции Климпта и Мухи, самые популярные сувениры декорированы образами с полотен Рафаэля, во многих фильмах задействованы репродукции художников (Гойя, Магритт, Пикассо), на многих презентациях, выставках сделана стилизация под художественные произведения великих мастеров. 

В какой-то степени мы постоянно в окружении прекрасного, но часто не замечаем его. Уровень и качество путешествий существенно возрастает, если человек разбирается в произведениях искусства и созерцает не только с позиции интереса, а и с позиции понимания. В переговорных комнатах солидных компаний часто есть репродукции известных художников. Можно поддержать разговор с принимающей стороной, что всегда было, есть и будет солидным конкурентным преимуществом и визиткой человека эстетически образованного. 

            Где взять время и силы на то, чтобы разобраться в истории искусства? На слуху у многих такие имена как Пикассо, Гойя, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан, Караваджо, Дали, Кандинский, Модильяни, Монэ, Ренуар и др. Но структурированного понимания к какому направлению они принадлежат, как правило, нету.

            Школа Имиджа «Raffine», работая с людьми из бизнес-среды и людьми развивающимися, но крайне ограниченными во времени, создала семинары-практикумы предназначенные для тех, кто хочет разбираться в живописи: понимать чем отличаются друг от друга художественные школы (барокко, классицизм, модерн, Возрождение, романтизм, рококо, абстракционизм и др). и знать к какой художественной школе принадлежат известные художники.

Как достичь за такое короткое время такой масштабный результат? Во-первых: программа направлена не на запоминание, а на понимание. Во-вторых: структурированная «табличная» система подачи материала, без лишнего текста (её можно прочитать в энциклопедии искусства). И в третьих: визуальная атрибуция, просматриваем более 1000 слайдов с картинами, таким образом, формируется фотографический ряд. Такой семинар – хороший «скелет», на который легко при желание наращивать «мышечную массу»,.

            На данные программы есть подарочные сертификаты, которые очень популярны как презент к какому-либо событию. Такой подарок всегда оригинален и полезен. Ведь это не разовые знания, это знания, которыми человек пользуется всю жизнь. 

Семинар-практикум "Как разбираться в картинах 15-19 веков: художники, картины-"визитки" и художественный почерк эпохи", продолжительность - 2 дня, стоимость - 2500 грн. Программа здесь: http://www.slideshare.net/ssuser880dcf/15-19

Семинар-практикум: "Картины 20 века: "революционеры" в творчестве идеях, мастерстве", продолжительность 1 день, стоимость - 1600 грн. Программа здесь: http://www.slideshare.net/ssuser880dcf/20-10152662

Окружайте себя шедеврами! Разбирайтесь в шедеврах! 

Дополнительная информация по телефону: 050 447 72 93 

Современное искусство не для того, чтобы смотреть, а для того, чтобы думать.

Вчера ночью была на закрытии международной выставки современного искусства в Киеве. Я приехала к полночи и уехала около трёх часов утра, под закрытие. Поразили аншлаги, масштабность, всё в радиусе нескольких километров было забито машинами, центральные улицы Печерска превратилось в сплошную парковку, громкая музыка и толпы народа. Ночью! 2 месяца выставки закончились феерическим закрытием.

Бьеннале современного искусства 2012 состоялось и в следующий раз будет аж через 2 года.

Хочу поделиться личными впечатлениями об увиденном. В основном, это были инсталляции и комбинации разных эффектов, работающих на восприятие.

Если меня спросят: «Понравилось?», я отвечу однозначно «Да!!!». Если меня спросят «Ты получила удовольствие?», я отвечу однозначно «Нет, на это смотреть неприятно; сплошная динамика смерти, насилия и равнодушия человека к человеку». На это легче «закрыть глаза».

Если раньше художники показывали красоту, то теперь показывают проблемы общества глобального характера.

Современное искусство не для того, чтобы смотреть, а для того, чтоб думать. Смотреть не на что (с точки зрения эстетики), думать есть много о чём (с точки зрения глубины поднятого вопроса, главной темы работы)

Поразило больше всего следующее – работы современных художников просто кричат увидеть то, что у общества лежит «под носом», но никто этого не хочет видеть. Работы современных художников заставляют мыслить. Для тех людей, которые ищут удовольствия от созерцания нужно идти к старым мастерам в музеи, там цели другие.

Очень много инсталляций носило смысловую нагрузку, связанную с порабощением человека вещами, фетишами и всевозможными веяниями, которыми человек себя же разрушает. Приведу пример некоторых работ, которые особо впечатались в память. Не помню их точные названия, но помню смысл.

О том, что без напряжения человеку в современном обществе не выжить. Видео двух акробатов, один другого держит на руках: человек живёт в постоянном стрессе; только ослабишь руки, падаешь и оказываешься на полу, стоит чуточку расслабиться и в миг «слетишь с катушек».

О культе вещей, что свою жизнь человек подчиняет ложным ценностям. Мне понравилось 2 работы. Одна: бесформенный фарфор лежащий скопом в яме. Его было реально много, Это реально дорогой фарфор, который имеет денежную ценность, но с точки зрения времени и пользы миру – это хлам. Вторая работа: по кругу навалено большое количество вещей, всевозможных тряпок, а наверху этого «амфитеатра» стоит пластмассовый стул. Как по мне, ярко показано идолопоклонничество вещам, одежде.

О культе тела, что человек до абсурда доводит свои действия в гонке за целью «красивое тело» и «сохранить молодость». Понравилось 2 работы: панно c красивым женским лицом, которое выложено из мёртвых увядших гвоздик и фотоинсталляция из трёх женских силуэтов, где что-то обязательно изуродовано или накачано силиконом. И всё в гонке соответствовать придуманному идеалу.

О создании примеров для подражания. Этой теме было уделено много работ, мне запомнилась следующая: фотоинсталляция на которой изображены толпа коленопреклоненных голых людей перед толстым идолом из золота. У людей голые попы, они нищие и босые и покорно «бьют челом» перед золотом, не поднимая головы.

О насилии диктаторами и порабощении одних людей другими. Тут были задействованы, в основном, исторические персонажи. Запомнился «памятник спичке» и «аллея звёзд»  с фотографиями самых жёстких диктаторов в истории. Кстати, Путин там тоже был. Ролики из фильмов Довженко, которые в советское время были запрещены. Причём самые жёсткие моменты тогдашнего времени, показывающие насколько Украина была сырьевым придатком. Понравилось работа «письмо Гитлеру» (с просьбой не осуществлять насилие над людьми): дверь, сверху вниз идёт пар, в нём проглядываются буквы, проходя в другой зал ты  его чувствуешь, смысловая задумка «что это письмо так и осталось паром, воздухом, Гитлер на него не обратил внимание»

О загрязнении окружающей среды. Очень много работ, посвящённых теме как люди загрязняют окружающую среду и потом сами же живут в дерьме. Всех их и не перечислить.

Об отсутствии личного пространства у человека. Была работа: коробка (типа дом), которая построена полностью из окон и дверей, стен нету, заходи и выходи, кто хочешь, а посреди дома растёт дерево. Работу сделал китаец, который подчёркивает, что места им крайне мало. А если есть место, то личного пространства нет.

О нищих и равнодушии окружающих к ним. По этой теме была интересная работа: три бокса, в одном боксе – предметы быта (мыло, веник и т.п.),  в другом – уголь, а в третьем - капуста (еда). Боксы все закрыты на замки, демонстрирующие, что нищему человеку это всё недоступно: ни уют, ни тепло, ни еда.
Одной из завершающих бьеннале работ была баскетбольная корзина, вверху которой расположен "глаз познания, Бога, всевидящее око", под корзиной на полу много камней символизирующих препятствия и ложь. Ключевой посыл - человек стремится познать истину. 

Как по мне современное искусство интересно себя выражает: показать глобальную проблему через задействование простейших вещей, по сути того, что окружает человека ежедневно. Я не могу сказать, что тут высокая эстетика, но уверенно могу сказать, что тут глубокая мысль, по крайней мере - попытка привлечь к этому внимание других. 

Чакова Лилия,

эксперт-искусствовед

Приглашаем вас посетить встречу-знакомство с актрисой Валентиной Лосовской в Киеве.

Известная актриса Валентина Лосовская (фильмы Владимира Янковского, Олега Фасенко, Владимира Фатьянова, Валерия Шалыги, Александра Колбышева, Ренаты Грицковой) Валентина Лосовская является не только актрисой, но и радиоведущей, тренером по актерскому мастерству и риторике, действующим практиком.

На встрече состоится презентация авторского курса по риторике и актёрскому мастерству «КОМАНДОВАТЬ ПАРАДОМ БУДУ Я», а так же практикум по актерскому мастерству, где будут продемонстрированы основы работы с эмоциями в речи, рычаги влияния слова.

Приглашение. Встреча-знакомство с актрисой Валентиной Лосовской в Киеве

View more PowerPoint from Raffiné Image Studio

Эсте Лаудер: «Время играет против, а я — за вас»

Создательница косметической империи Estee Lauder об успехе, красоте, браке и секретной формуле волшебного зелья

• Уже в детстве различимы модели поведения. У меня это были драйв и настойчивость — качества, необходимые для создания успешного бизнеса. И все же я часто думаю: а если бы я занялась продажей автомобилей, мебели, еще чего-то — достигла бы я такого успеха в своей профессии? Сомневаюсь. Я люблю свой продукт. Люблю трогать кремы, нюхать их, смотреть на них. Нужно очень любить плоды своего труда, если хочешь, чтобы их полюбили другие.
• Люди удачливы, если следуют своим внутренним импульсам, рискуют, используют каждую возможность.
• Дядя Джон (Джон Шотц, дерматолог и аптекарь. — Forbes Woman) полностью овладел моим воображением. У меня на глазах он изобретал секретную формулу волшебного зелья, наполнял им пузырьки и баночки. Это был драгоценный бархатистый крем, он волшебно ложился на кожу, делая ее шелковой и душистой... Представляете, что это значит для девочки — когда кто-то так серьезно вовлекает ее в такое важное дело?

• Я до сих пор волнуюсь, когда вижу фотографию моей свадьбы. Джозефина Эсте Ментцер превращается в Джозефину Эсте Лаудер. Лицо невесты сияет. Еще бы! Ведь скоро родится Estee Lauder.
• Риск — это краеугольный камень любой империи. Никто еще не сумел преуспеть, не рискнув в решающий момент.
• Я часто читала, что Эсте Лаудер сделала состояние из ничего. Это неправда. Нельзя начать совсем с нуля. Если вы собираетесь начать свой бизнес, скопите немного денег или найдите, где их занять.
• Один из самых коварных мифов — волшебная формула мгновенного успеха. Так не бывает. Я плакала чаще, чем ела. Постоянная работа, постоянное внимание к деталям, ночи без сна, тревога, боль в сердце. 
• Если ваш продукт не продается, плох не продукт — дело в вас самих.
• В те времена никто не учил, как надо одеваться, чтобы достичь успеха. Но я знала, что я должна выглядеть как можно лучше, чтобы продавать как можно лучше.
• Мой секрет: ни одна женщина не уходила от меня без подарка. Пара ложек пудры в конвертике из вощеной бумаги, немного помады, немного блеска. У меня не было тогда рекламного отдела, не было копирайтеров, была только женская интуиция. И я знала, что подарок делает покупку более привлекательной. 
• Сделайте ставку на приятных людей. Забудьте о богатых.

• Нельзя недооценивать людей, которые живут в маленьких городах или стеснены в средствах. Они тоже будут покупать, если их убедить.
• У меня была миссия. Я должна была показать как можно большему числу женщин не только как стать красивой, но и как сохранить красоту. На этом пути я надеялась, в глубине души, обрести славу и богатство.
• Как только вы повернулись к покупателю спиной, вы его потеряли.
• Новому поколению нужны новые бренды. Они вовсе не обязательно захотят покупать бренды, которые уже давно на полке.
• Чарльз Ревсон (создатель марки Revlon. — Forbes Woman) как-то сказал мне, что хочет купить мой бизнес и стать «кадиллаком» косметической отрасли. Я ответила, что очень польщена, но хочу купить его бизнес и сталь «роллс-ройсом». У него не было чувства юмора. Он объявил мне войну.

• Мне всегда казалась ошибкой стерильная атмосфера вокруг бизнеса: офисные столы и стулья, бизнес-мышление. Я женщина, и для меня естественна домашняя обстановка, изящная мебель.
• Если женщина, которая занимается бизнесом, думает об успехе своего брака, она должна чрезвычайно тонко давать своему мужу возможность ощутить себя сильным и значительным — и тогда он на самом деле будет сильным и значительным. 

http://www.forbes.ru

Новый тренер в школе Raffiné - Валентина Лосовская

Друзья, как мы сообщали ранее, у нас в этом году появился эксклюзивный продукт - новый курс по риторике. Его ведущей стала потрясающая женщина, талантливая актриса и высококлассный тренер по риторике и ораторскому искусству – Валентина Лосовская. Школа имиджа Raffiné предлагает уникальную возможность пройти курс российского тренера в Киеве.

В этом посте мы хотим подробнее рассказать о биографии и достижениях Валентины Лосовской.

Биографии актрисы:

Валентина Лосовская родилась 4 декабря 1968 года в г. Мозыре (Беларусь).

Закончила Белорусскую государственную академию искусств (курс народной артистки Беларуси Л. М. Давидович. Актёрскую карьеру начала в 1987 году, поступив в театр-студию на Площади Победы  (худ.рук. Рид Сергеевич Талипов).

Образование:

Белорусский институт культуры (режиссура массовых мероприятий, мастер курса В. С. Седренок)

Минское училище искусств - отделение хореографии. Педагог Е. С Ямпольская.

Белорусская государственная академия искусств (актёрский факультет)

Работа:

- актриса Театра-студии на пл. Победы

- актриса театра-студии «Верасень»

- актриса драмтеатра им. И. Мележа

- артистка разговорного жанра Белорусской государственной филармонии

- ведущая передачи «Кадровый вопрос» на СТВ

- в настоящее время ведущая музыкальных программ на радио РОКС-М

Театральные работы:

Н. Сайман «Хочу сниматься в кино» - Либби

Г. Ибсен «Привидения» - Регина

А. Чехов «Три сестры» - Ольга

В. Голубок «Ветрогоны» - мать

А. Курейчик «Пьемонтский зверь» - настоятельница монастыря

Ю. Эдлис «Набережная» – Зоя

Сказки:

«Белоснежка и семь гномов» - Белоснежка

«Кошкин дом» - Кошка.

«Зайка-зазнайка» - Лиса

«Снежная королева» - принцесса Эльза

и др.

Балетмейстер-постановщик в спектаклях:

«Ветрагоны», «Сотворившая чудо», «Хочу сниматься в кино», «Янка i Ружа», «Золотой петушок» и др. - драмтеатр им. И. Мележа (г. Мозырь)

«Приведения», «Осенний блюз» - могилёвский областной театр им. Дунина-Марцинкевича (г. Бобруйск)

«Незванный гость», «День рождения Кота Леопольда» - минский областной театр  (г. Молодечно )

«Любовь по переписке» - Национальный академический драматический театр им. Я Коласа (г. Витебск)

Приз за хореографию в спектакле «Тристан и Изольда» на фестивале «Славянские театральные встречи» г. Гомель

Фильмография:

«Мужчины не плачут», «Воскресенье в женской бане», «Я – сыщик», «Вызов», «Каменская»,«Идеальная жена», «Инсайт», «Семин», «1941», «1942», «Капитан Гордеев», «Месть», «Птица счастья», «Путейцы», «Женщины в игре без правил», «Три талера», «Буровая», «Журов», сериал «Поцелуй Сократа»,фильм «Ожерелье Нефертити»,«Капли крови на цветущем вереске», «Спасти и уничтожить», «Путейцы -3», «Полосатое счастье», «Жила была любовь», «Ваша честь», «Бумеранг», «Албанец», «Катино счастье», тележурнал «Фитиль»,рекламные ролики, видеоклипы (А.Гайдук, «Ляпис Трубецкой»).

Акртиса сериала «Каменская» Валентина Лосовская обучит ораторскому искусству

25-26 февраля 2012 года в Школе Имиджа "Raffiné" состоится первый модуль нового системного курса по риторике и актёрскому мастерству. Автор и ведущая курса - известная актриса Валентина Лосовская (фильмы Владимира Янковского, Олега Фесенко, Владимира Фатьянова, Валерия Шалыги, Александра Колбышева, Ренаты Грицковой). Валентина Лосовская является не только актрисой, но и радиоведущей, тренером по актёрскому мастерству и риторике, действующим практиком.

Новый продукт школы Имиджа "Raffiné" по риторике "КОМАНДОВАТЬ ПАРАДОМ БУДУ Я" в первую очередь предназначен для людей из бизнес-среды. Он направлен на развитие ораторских навыков. Участники программы узнают о том, как работать с голосом и сделать свою речь эмоционально выразительной, научаться достойно выходить из сложных и "щепетильных" ситуаций, обладать выразительной речью, быть влиятельными в убеждении.

Этот курс будет полезен руководителям, которые хотят обладать большим влиянием на команду, проводят собрания, участникам совещаний, круглых столов, заседаний правления. Также, курс заинтересует менеджеров по продажам, которые хотят быть уверенным и убедительным, а также ораторов, которые хотят быть ярким, а не "пресными". 

ДЕТАЛЬНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ КУРСА: http://www.slideshare.net/ssuser880dcf/ss-10153779

Курс сосотит из 3 модулей по 2 дня (всего 6 тренинг-дней).

Даты:
Модуль 1 (день 1 и 2): 25-26 февраля
Модуль 2 (день 3 и 4): 4-5 марта
Модуль 3 (день 5 и 6): 10-11 марта

Дополнительная информация и регистрация по телефону:
067 378 42 41