Показ дописів із міткою тренинг. Показати всі дописи
Показ дописів із міткою тренинг. Показати всі дописи

середа, 8 лютого 2012 р.

Новый тренер в школе Raffiné - Валентина Лосовская

Друзья, как мы сообщали ранее, у нас в этом году появился эксклюзивный продукт - новый курс по риторике. Его ведущей стала потрясающая женщина, талантливая актриса и высококлассный тренер по риторике и ораторскому искусству – Валентина Лосовская. Школа имиджа Raffiné предлагает уникальную возможность пройти курс российского тренера в Киеве.
В этом посте мы хотим подробнее рассказать о биографии и достижениях Валентины Лосовской.

Биографии актрисы:

Валентина Лосовская родилась 4 декабря 1968 года в г. Мозыре (Беларусь).
Закончила Белорусскую государственную академию искусств (курс народной артистки Беларуси Л. М. Давидович. Актёрскую карьеру начала в 1987 году, поступив в театр-студию на Площади Победы  (худ.рук. Рид Сергеевич Талипов).

Образование:

Белорусский институт культуры (режиссура массовых мероприятий, мастер курса В. С. Седренок)
Минское училище искусств - отделение хореографии. Педагог Е. С Ямпольская.
Белорусская государственная академия искусств (актёрский факультет)

Работа:

- актриса Театра-студии на пл. Победы
- актриса театра-студии «Верасень»
- актриса драмтеатра им. И. Мележа
- артистка разговорного жанра Белорусской государственной филармонии
- ведущая передачи «Кадровый вопрос» на СТВ
- в настоящее время ведущая музыкальных программ на радио РОКС-М

Театральные работы:

Н. Сайман «Хочу сниматься в кино» - Либби
Г. Ибсен «Привидения» - Регина
А. Чехов «Три сестры» - Ольга
В. Голубок «Ветрогоны» - мать
А. Курейчик «Пьемонтский зверь» - настоятельница монастыря
Ю. Эдлис «Набережная» – Зоя

Сказки:
«Белоснежка и семь гномов» - Белоснежка
«Кошкин дом» - Кошка.
«Зайка-зазнайка» - Лиса
«Снежная королева» - принцесса Эльза
и др.

Балетмейстер-постановщик в спектаклях:

«Ветрагоны», «Сотворившая чудо», «Хочу сниматься в кино», «Янка i Ружа», «Золотой петушок» и др. - драмтеатр им. И. Мележа (г. Мозырь)
«Приведения», «Осенний блюз» - могилёвский областной театр им. Дунина-Марцинкевича (г. Бобруйск)
«Незванный гость», «День рождения Кота Леопольда» - минский областной театр  (г. Молодечно )
«Любовь по переписке» - Национальный академический драматический театр им. Я Коласа (г. Витебск)
Приз за хореографию в спектакле «Тристан и Изольда» на фестивале «Славянские театральные встречи» г. Гомель

Фильмография:
«Мужчины не плачут», «Воскресенье в женской бане», «Я – сыщик», «Вызов», «Каменская»,«Идеальная жена», «Инсайт», «Семин», «1941», «1942», «Капитан Гордеев», «Месть», «Птица счастья», «Путейцы», «Женщины в игре без правил», «Три талера», «Буровая», «Журов», сериал «Поцелуй Сократа»,фильм «Ожерелье Нефертити»,«Капли крови на цветущем вереске», «Спасти и уничтожить», «Путейцы -3», «Полосатое счастье», «Жила была любовь», «Ваша честь», «Бумеранг», «Албанец», «Катино счастье», тележурнал «Фитиль»,рекламные ролики, видеоклипы (А.Гайдук, «Ляпис Трубецкой»).

понеділок, 6 лютого 2012 р.

Акртиса сериала «Каменская» Валентина Лосовская обучит ораторскому искусству

25-26 февраля 2012 года в Школе Имиджа "Raffiné" состоится первый модуль нового системного курса по риторике и актёрскому мастерству. Автор и ведущая курса - известная актриса Валентина Лосовская (фильмы Владимира Янковского, Олега Фесенко, Владимира Фатьянова, Валерия Шалыги, Александра Колбышева, Ренаты Грицковой). Валентина Лосовская является не только актрисой, но и радиоведущей, тренером по актёрскому мастерству и риторике, действующим практиком.
Новый продукт школы Имиджа "Raffiné" по риторике "КОМАНДОВАТЬ ПАРАДОМ БУДУ Я" в первую очередь предназначен для людей из бизнес-среды. Он направлен на развитие ораторских навыков. Участники программы узнают о том, как работать с голосом и сделать свою речь эмоционально выразительной, научаться достойно выходить из сложных и "щепетильных" ситуаций, обладать выразительной речью, быть влиятельными в убеждении.
Этот курс будет полезен руководителям, которые хотят обладать большим влиянием на команду, проводят собрания, участникам совещаний, круглых столов, заседаний правления. Также, курс заинтересует менеджеров по продажам, которые хотят быть уверенным и убедительным, а также ораторов, которые хотят быть ярким, а не "пресными". 

ДЕТАЛЬНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ КУРСА: http://www.slideshare.net/ssuser880dcf/ss-10153779
Курс сосотит из 3 модулей по 2 дня (всего 6 тренинг-дней).
Даты:
Модуль 1 (день 1 и 2): 25-26 февраля
Модуль 2 (день 3 и 4): 4-5 марта
Модуль 3 (день 5 и 6): 10-11 марта

Дополнительная информация и регистрация по телефону:
067 378 42 41

понеділок, 21 листопада 2011 р.

Что же означает стиль casual?

Вот и прошел очередной опрос на нашей страничке в Facebook. На этот раз он касался стиля casual в одежде и того, как Вы его понимаете.

Результаты: Всего в опросе приняло участие 37 человек.


1.       Стиль casual – это
  
Вся одежда, которую нельзя отнести к любому другому стилю - 4 голоса
Микс одежды всех стилей - 6 голосов
Стиль пятницы - 15 голосов
Джинсы + одежда любого другого стиля - 4 голоса
Сочетание  классического и спортивного стилей - 8 голосов

Правильный ответ: Сочетание  классического и спортивного стилей

Верно ответили: 8 человек!

Комментирует Анна Михайленко: "С начала 20 века вечерняя и деловая одежда становится все менее удобной для досуга, развлечения уже не столь формальны. В результате развития авиации путешествия стали доступны бОльшему числу людей. Развивается спорт: футбол, плавание, лыжный спорт, проводятся соревнования, за которыми интересно наблюдать; чуть позже появляется киноматограф. Такое времяпровождение требовало более удобной и свободной, но в то же время элегантной одежды - «Сasual» одежды".

Спасибо за участие!


пʼятниця, 11 листопада 2011 р.

Самые дорогие картины в мире!

Друзья! Представляем Вам самые дорогие картины, проданные на аукционных торгах в 2010 году!

Чтобы посмотреть, кликните на картинку.



Cеминар по живописи для СПА-центра "SOUL SPA"!

4 и 9 ноября для сотрудников самого большого в Европе СПА-центра "SOUL SPA" был проведён семинар по живописи Эпохи Возрождения и Барокко! Спасибо ребятам за приятную компанию и такую включённость в мир эстетики и прекрасного!






понеділок, 31 жовтня 2011 р.

Кто ввел в моду красные каблуки?

В продолжении традиции опросов на нашей страничке в Facebook мы публикуем ответ на наш последний опрос среди пользователей: "Кто ввел в моду красные каблуки?"
Результаты: Всего в опросе приняло участие 31 человек.

 



Коко Шанель - 4 голоса
Кристиан Лубутан - 4 голоса
Маркиза де Помпадур - 0 голосов
Сальваторе Феррагамо - 0 голосов
Людовик ХІV - 23 голоса

Правильный ответ: Людовик ХІV

Верно ответили: 23 человека!

Комментирует Анна Михайленко: "Считается, что красные каблуки, как символ привилегии дворянства, в моду ввел невысокого роста Людовик XIV".
Спасибо за участие!

вівторок, 16 серпня 2011 р.

"Кто написал самую скандальну​ю картину 19 века, как она называлась​?"

На нашей страничке в Facebook мы провели опрос: "Кто написал самую скандальну​ю картину 19 века, как она называлась​?" 

Итак, вот долгожданные результаты! Всего в опросе приняло участие 36 человек.

Курбе, «Происхождение мира» - 12 голосов
Манэ, «Олимпия» - 12 голосов
Манэ, «Завтрак на траве» - 7 голосов
Гойя, «Сатурн, пожирающий детей» - 2 голоса
Жерико «Плот Медузы»- 0 голосов
Делакруа «Смерть Сардонапала»  - 0 голосов
Дега «Насилие» - 0 голосов


Читатали Facebook частично справились, но голоса разделились. Равное количество голосов получили картины Курбе, «Происхождение мира» и Манэ, «Олимпия».
Правильный ответ: Курбе, «Происхождение мира»

Комментирует Лилия Чакова: «Во Франции 19 века одним из самых популярных художественных течений был реализм. Лидером и основателем данного течения является Гюстав Курбе. В 1866 году  он пишет картину, которая шокировала публику своей откровенностью и развратом. Будучи жёстким борцом с академической идеализированной живописью, Курбе называет картину «Происхождение мира» (одно из популярных названий «сюжетов-классиков» живописи). Это было нагло и пафосно. Изображение не менее провокационно. Курбе на тот момент был и так достаточно известен, данная же работа ещё больше усилила его авторитет в глазах приверженцев реалистичного течения и ещё больше всколыхнула критику у приверженцев академической школы. Тема для разговоров, восхищений или осуждений, у парижской публики, газет, разговоров в художественных салонах была. О реализме говорили громче и ярче. С тех пор, вероятно, крепко утвердилось правило, если хочется привлечь внимание, нужно публике показать секс и провокацию. Об этом будут говорить».

Спасибо всем за участие! 

вівторок, 19 липня 2011 р.

Кто самый великий колорист периода​ Высокого Возрождени​я?

На прошлой неделе на нашей страничке в Facebook мы провели опрос: "Кто самый великий колорист среди художников​ Высокого Возрождени​я?" 
Вопрос непростой, и мы очень хотели знать, сколько людей знает правильный ответ?! 
Всего в опросе приняло участие 50 человек. Ответы были очень разные. 
Итак, результаты такие:
Тициан - 20 голосов
Леонардо да Винчи - 12 голосов
Микеланжело - 9 голосов
Клод Моне - 2 голосов
Рафаэль Санти - 2 голосов
Рембрант - 1 голос
Григорий Синица - 1 голос
Веласкес - 1 голос
Джорджоне - 1 голос

Правильный ответ: Тициан

В общем-то, наши facebook-читатели справились, и большая часть признала Тициана - великим колористом эпохи Возрождения!
Комментирует Лилия Чакова: "В истории живописи самым талантливым колористом признан Тициан, художник эпохи Высокого Возрождения. Тициану удалось разработать решения в работе с цветом, «секреты колорита», которые на тот момент были настоящей сенсацией.  Венецианский живописец, мастерством которого восхищались как его современники (такие титаны живописи как Леонардо да Винчи и Микеланджело) так и потомки (Рубенс, Рембрандт и другие), которые обучались художественному мастерству. Он в первую очередь стал популярен как портретист, у него делали заказы самые состоятельные и влиятельные люди стран Европы, короли, папы римские, герцоги… Эпоха Высокого Возрождения свершила художественные открытия, на которых построена академическая живопись, разработали правила, которыми пользуются и сейчас. Леонардо да Винчи открыл правило «золотого сечения» (пропорции), и технику «сфумато», Микеланджело – эмоциональность и сложные масштабные ракурсы, на которые никто из художников не решался, а Тициан – колорит."
Всем спасибо за участие! 

середа, 29 червня 2011 р.

Стильный и сильный: ЕГО классический костюм.

Дорогие леди,

Школа Имиджа"Raffiné" и стилист Анна Михайленко приглашают вас на чашку латте в "Story Cafe" сети ресторанов Мировая Карта.

Тема встречи: "Стильный и сильный: ЕГО классический костюм"

Каждая женщина является личным стилистом своего мужчины, поэтому разбираться в нюансах мужского имиджа не менее важно, чем самой выглядеть привлекательно.

В приятной дружеской компании мы поговорим о мужских костюмах: обсудим требования к классическому костюму, рассмотрим типы пиждаков, выясним, как правильно подбирать галстук, рубашку, аксессуары.

Дата: 07 июля, четверг

Место: "Story Cafe", ул. Набережно-Крещатицкая, 17/18 (Подол, набережная Днепра)

Время: 18.30 - 20.00

Стоимость участия: 200 грн

Для выпускников Школы Имиджа "Raffiné" (любого по тематике семинара) стоимость участия составляет 100 грн.

Raffiné гарантирует полезную, интересную и практичную информацию, хорошее настроение
и каждой участнице дарит вкусный латте.


середа, 15 червня 2011 р.

«Прет-а-порте за латте». Клубные встречи. Быть стильной легко!

Дорогие дамы! Школа имиджа "Raffiné" приглашает Вас на чашечку латте!

В приятной дружеской компании и расслабленной атмосфере "Story Cafe" сети ресторанов Мировая Карта, мы  поговорим о том, что нас объединяет и в то же время делает каждую особенной – о СТИЛЕ.

Рассматривая реальные ежедневные ситуации, стилист Анна Михайленко ответит на вечный вопрос «Что надеть?».

Тема встречи: "Casual" - стиль или его отсутствие?

Дата: 23 июня, четверг

Место: "Story Cafe", ул. Набережно-Крещатицкая, 17/18 (Подол, набережная Днепра)

Время: 18.30 - 20.00

Стоимость участия: 200 грн

Для выпускников Школы Имиджа "Raffiné" (любого по тематике семинара) стоимость участия - 100 грн.

С нашей стороны - полезная, практичная информация, хорошее настроение и вкусный латте.


Подробная информация здесь!


Будем Вам очень рады!


пʼятниця, 3 червня 2011 р.

Школа имиджа "Raffiné" на улицах Киева!

Хотим поделится с Вами новостью! Теперь на улицах Киева есть  реклама нашего семинара "Картины. Как разбираться в живописи мирового искусства 15-19 вв"!

Очень хочется привлечь внимание киевлян к живописи, эстетической составляющей нашей жизни :)

































середа, 6 квітня 2011 р.

Рафаэль Санти. Гений всех времен

6 апреля 1483 года родился один из самых великих художников эпохи Возрождения. Творчество Санти может считаться высшим слиянием всех лучших приобретений человеческого гения в сфере искусства.
Родился Рафаэль в итальянском городе Урбино в три часа ночи 6 апреля 1483 года в страстную пятницу от некого Джованни деи Санти, не слишком выдающегося живописца, но человека этот был очень одаренный и способный направлять детей по верному пути. 
Когда Рафаэль подрос, Джованни стал упражнять сына в живописи, он обнаружил в нем большую склонность к искусству и дарование. Рафаэль, будучи еще совсем юным, оказался отличным помощником во многих работах, которые Джованни выполнял для Урбинского государства.



Наконец его отец решил поместить Рафаэля к Пьетро Перуджино, который занимал в то время первое место среди живописцев. В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино. 
Известны самые ранние юношеские три работы Санти: " Архангел Михаил, поражающий сатану", "Три грации", и "Сон рыцаря". Юному рыцарю на этой картине, как и самому Рафаэлю, грезятся сладкие сны. Но даже и во сне приходится делать непростой выбор - между книгой и цветком, между тяжким и легким жизненным путем.
В 1504 году Рафаэль отправился во Флоренцию. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Он начал много работать с натуры, изучать анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы. Главная тема живописи флорентийского периода - Мадонна с младенцем, которой посвящено не менее 10 работ.

В последствии Рафаэлю пришлось  вернуться в Урбино, где, за смертью матери и отца, все имущество оставалось без присмотра.
Через какое-то время Рафаэль, уладив свои дела, вернулся снова в Перуджу, где он написал в церкви братьев сервитов на доске выполнил фреской Христа во славе и Бога-отца в окружении ангелов и шести сидящих святых по три с каждой стороны: св. Бенедикта, св. Ромуальда, св. Лаврентия, св. Иеронима, св. Мавра и св. Плацидия. 
Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон). В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, - черты холодного совершенства. На сводах потолка написаны 52 сцены из Ветхого и Нового заветов, окруженные орнаментом, стены сплошь покрыты чрезвычайно разнообразными фигурными изображениями и арабесками , напоминающими декоративную живопись древних римлян.



Из произведений последнего периода деятельности Рафаэля особенно заслуживают внимания фрески в римской вилле Фарнезине.
В этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata") и многие другие картины. 
Между тем все больше и больше разрасталась слава Рафаэля, а равным образом и награды, им получаемые. И вот, чтобы оставить о себе память, он построил себе в Риме, в Борго Нуово, дворец, который был оштукатурен по указаниям архитектора Браманте. 
Самой последней, предсмертной работой Рафаэля было "Преображение Господне" (в ватиканском музее); великий художник успел исполнить в этой картине только верхнюю часть; остальное исполнено в ней его учениками, уже после его кончины. 
Он умер в Риме, 6 апреля 1520 г. Жизнь Рафаэля Санти была непродолжительной, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно для того, чтобы люди вспоминали о нем, как о великом мастере Высокого Возрождения.

пʼятниця, 25 лютого 2011 р.

Новая коллекция Донны Каран осень-зима 2011-12


Новая коллекция Донны Каран (Donna Karan), представленная в рамках Недели моды в Нью-Йорке сезона осень-зима 2011-12, воплотила и развила идеи, ставшие основой еще коллекции pre-fall-2011 – те же песочные и нежно-бежевые оттенки, к которым в новой коллекции добавлены серебристый и серый, бесконечно женственные силуэты и гармоничное сочетание практичности и элегантности.

Любые творения Донны Каран успешно становятся стильной основой гардероба современной жительницы мегаполиса, и новая коллекция не стала исключением, будучи построенной на базовых, в общем-то, ансамблях: в коллекцию вошла «визитная карточка» Каран, элегантная юбка-карандаш (на этот раз – с изысканной мягкой драпировкой), дневные платья, дополнять которые дизайнер предлагает перчатками с мехом, стильные жакеты с отделкой из роскошного натурального меха и свободные брюки, мягко облегающие фигуру.


пʼятниця, 18 лютого 2011 р.

Американская международная выставка искуcства

С 5 по 13 февряля в Palm Beach County Convention Center, штат Флорида, завершилась 15-Американская международная выставка исскуства (AIFAF), где около 50 зарубежных экспонентов показали произведения изобразительного искусства, от классической античности до современности, а также некоторые из лучших в мире ювелирных изделий и антиквариата.
 
Арт-Палм-Бич стала одной из самых влиятельных современных ярмарок искусства на Золотом побережье Флориды. В 2011 году, Палм-Бич будет снова собрала 75 из самых престижных галерей мира, что составляет приблизительно 1200 из наиболее инновационных художников со всего мира.

Тщательно были отобраны и представлены презентации представляющие все формы современного искусства, включая живопись, скульптуру, фотографию, дизайн, изобразительное искусство стекла, видео и инсталляции.

Среди представленных работ Пабло Пикассо автопортрет Пикассо, где он изображается как энергичный мушкетер, привезенная Ричардом Грином.

Также на выставке можно увидеть многоцветную брощь с алмазом на 46,52 карат в платиновой оправе и алмазы в 59,45 карат, ожерелье мульти-формы в 30,94 карат, светло-розовый алмаз бриолет, и многое другое
.

 Холст, масло "После игры" завершенное Зонаро в 1887 году и бронзовая скульптура , сэра Уинстона Черчилля, созданная сэром Джейкобом Эпштейном в 1946 году также представлены на выставке.
Это лишь небольшой пример изобразительного искусства и ювелирных изделий, которые могут оценить посетители AIFAF 2011.
Один из самых крупных я является выставка Ренуара, которая включает около 20 произведений из более поздних работ нарисованных между 1885 и 1912 годами.

После успешного прошлого года, AIFAF обеспечивает повседневную деятельность посетителям выставки, в том числе информативные лекции представленных музейных хранителей и знатоков искусства, коктейлей и других общественных мероприятий.

Международная выставка исскуства (AIFAF) организована Давидом и Ли Энн Лестер.


вівторок, 8 лютого 2011 р.

Франческо Гверчино

Итальянский художник эпохи барокко, родился в Ченто близ Болоньи 8 февраля 1591. Его настоящее имя – Джованни Франческо Барбьери. Его произведениям присуща то страстная патетика, доходящая порой до драматической напряженности, то строгая уравновешенность, граничащая с салонной холодностью и красивостью. Поэтому можно сказать, что творчество мастера по-своему отражает сложный и противоречивый путь европейской культуры 17 столетия, и в частности многообразие художественных поисков в искусстве Италии.

Гверчино создавал фрески и станковые картины на религиозные и мифологические темы, писал портреты, в юности выполнял также декоративные работы. Работал художник в своем родном городе Ченто, а также в Венеции, Риме и Болонье, где и закончил свой жизненный и творческий путь.
 
Художественная деятельность Гверчино начинается в родном Ченто. При этом художник сразу проявляет творческую самостоятельность. В то время как крупнейшие представители болонской школы пренебрегали реальностью с ее «некрасивостью» и «несовершенством», Гверчино упорно изучает натуру, вводит ее в свои произведения, не стремясь при этом «возвысить над жизнью». Такие работы художника, как «Мучение св. Петра», «Танкред и Эрминия», «Блудный сын», сохраняют определенную долю театральной патетики и академическую законченность композиции. Но при этом манера исполнения отличается сознательно плотной лепкой фигур, грубоватой фактурностью письма; явно прослеживается тенденция к демократизации образов.

После переезда в Рим художник создает свои лучшие произведения станковой живописи («Св. Вильгельм Аквитанский получает монашеское одеяние», «Явление ангела св. Бенедикту и св. Франциску», «Вознесение Марии», «Св. Иероним с трубящим ангелом» и др.), а также декоративный цикл росписей виллы Людовизи. Плафон виллы Людовизи в Риме, расписанный Гверчино в 1621 — 23 годах, является одним из ярких примеров торжества стиля барокко, получившего широкое распространение в искусстве 17 века.
 
В 1642 году Гверчино переезжает в Болонью, где возглавляет Академию. Болонский период творчества художника не обнаружил ожидаемого развития тех творческих методов, которых с таким упорством придерживался Гверчино в предшествующие годы. Свои эстетические позиции художник начинает утрачивать еще в римский период. Теперь в его творчестве возобладали академические мотивы.

Стиль художника резко изменился в этот период под влиянием Гвидо Рени («Мученичество Екатерины», Санкт-Петербург, Эрмитаж; «Агарь», 1657, Милан, Пинакотека Брера). Манера поздних работ мастера стала более условной, например, в таких картинах, как «Явление Богоматери святому Бруно» (Болонья, галерея) и «Сивилла Кумская» (1651, Лондон, галерея Магон).
Творческое наследие Гверчино интересно именно тем, что в нем как бы сфокусированы основные открытия, борьба и существование направлений художественной жизни целой эпохи.

середа, 2 лютого 2011 р.

Оценка предметов коллекционирования, антиквариата

Национальная Академия Руководящих Кадров Культуры и Искусства организовала первую в Украине конференцию, посвящённую теме «Создание Государственной системы стандартизации и оценки культурных ценностей и предметов коллекционирования». Я была на данной конференции и невероятно впечатлена, что в Украине ценообразующая политика абсолютно не урегулирована. Не просто не урегулировано ценообразование, а абсолютно не урегулировано. Максимум что понятно, когда эксперты оценивают антиквариат – это приблизительная стоимость «на вскидку», которая строится на субъективном мнении и опыте оценщика. 

По данным ЮНЕСКО объём мирового  коллекционно-антикварного рынка составляет 1,3 трлн долл. США и только 0,3% от этого массива легализируется законно. По данным английского журнала «Таймс» в мире происходит краж культурного наследия ежегодно на сумму приблизительно 3 млрд. долл. США. Только во Франции, в среднем, за год исчезают до 40 произведений искусства, которые сохраняются в музеях, 200 предметов старины из церквей и монастырей и 200 – из палацев и замков.
Конечно, и появляются статьи с такими названиями: «Аукционные продажи шокируют общество. Кражи тоже»,  «Музейная лихорадка и коллекционирование», «Ограбление века», «50 тысяч евро за 1 см дамасской стали», «За тысячедолларовую купюру 1890 года выпуска американский коллекционер заплатил 2,3 миллиона доллара». Вот такие интересные данные предоставили эксперты на данной конференции. 
В Украине за последние 10 лет было около 3 000 преступлений, связанных с кражей антиквариата и произведений искусства. И это только тех, которые были заявлены. А сколько нет! Из этого числа раскрыто менее половины. И то данные, на мой взгляд, весьма сомнительные. Но на какую сумму осуществлены эти преступления, никто сказать не может. Привести данные в денежном эквиваленте, как это указано выше на статистике некоторых европейских государств, никто не может. Почему? Просто посчитать не могут.
Т.е., если поинтересоваться, сколько стоит «культурное имущественное наследие» Украины, то никто и не скажет. Просто посчитать не могут. Почему? Нет единой системы оценки на предмет стоимости. И кто вообще этому учит? Я, как выпускница первого в Украине факультета искусствоведения с квалификацией «искусствовед-эксперт» могу с полной уверенностью сказать насколько важны экспертные знания искусствоведения в оценке предметов искусства, но не факт, что их будет достаточно при ценообразовании. Эксперт-искусствовед, это ещё не оценщик. Он может оценить на предмет ценности, но факт – что на предмет стоимости. И не один ВУЗ в Украине пока этому не учит. Первые «ласточки» запуска такой специальности инициирует Академия, которую я глубоко уважаю, и которую закончила сама. 
И так, как посчитать в денежном эквиваленте «культурное имущественное наследие» Украины? Многие европейские страны давно закрыли этот вопрос, у нас же он только открывается. Открывается благодаря инициативе ЮНЕСКО и ректору Государственной Академии Руководящих Кадров Культуры и Искусства – Чернецу Василию Гнатовичу, который является главой оргкомитета проекта «Киевская Русь». Проект «Киевская Русь» - комитет, в состав которого входят эксперты в сфере коллекционирования, науки, бизнеса, искусства и законодательства. Эксперты, которые собственно говоря, и организовали данную конференцию.

Очень рада, что работа в данном направлении в нашей стране началась. Горжусь, что возглавил её ректор ВУЗа, который я сама заканчивала. Уверена, что насыщенная и очень масштабная работа экспертов проекта «Киевская Русь» увенчается отличными результатами, и в нашей стране будет создана адекватная единая система оценки предметов культурных ценностей и коллекционирования.

Лилия Чакова
Искусствовед-эксперт