Показ дописів із міткою школа имиджа raffine. Показати всі дописи
Показ дописів із міткою школа имиджа raffine. Показати всі дописи

середа, 8 лютого 2012 р.

Новый тренер в школе Raffiné - Валентина Лосовская

Друзья, как мы сообщали ранее, у нас в этом году появился эксклюзивный продукт - новый курс по риторике. Его ведущей стала потрясающая женщина, талантливая актриса и высококлассный тренер по риторике и ораторскому искусству – Валентина Лосовская. Школа имиджа Raffiné предлагает уникальную возможность пройти курс российского тренера в Киеве.
В этом посте мы хотим подробнее рассказать о биографии и достижениях Валентины Лосовской.

Биографии актрисы:

Валентина Лосовская родилась 4 декабря 1968 года в г. Мозыре (Беларусь).
Закончила Белорусскую государственную академию искусств (курс народной артистки Беларуси Л. М. Давидович. Актёрскую карьеру начала в 1987 году, поступив в театр-студию на Площади Победы  (худ.рук. Рид Сергеевич Талипов).

Образование:

Белорусский институт культуры (режиссура массовых мероприятий, мастер курса В. С. Седренок)
Минское училище искусств - отделение хореографии. Педагог Е. С Ямпольская.
Белорусская государственная академия искусств (актёрский факультет)

Работа:

- актриса Театра-студии на пл. Победы
- актриса театра-студии «Верасень»
- актриса драмтеатра им. И. Мележа
- артистка разговорного жанра Белорусской государственной филармонии
- ведущая передачи «Кадровый вопрос» на СТВ
- в настоящее время ведущая музыкальных программ на радио РОКС-М

Театральные работы:

Н. Сайман «Хочу сниматься в кино» - Либби
Г. Ибсен «Привидения» - Регина
А. Чехов «Три сестры» - Ольга
В. Голубок «Ветрогоны» - мать
А. Курейчик «Пьемонтский зверь» - настоятельница монастыря
Ю. Эдлис «Набережная» – Зоя

Сказки:
«Белоснежка и семь гномов» - Белоснежка
«Кошкин дом» - Кошка.
«Зайка-зазнайка» - Лиса
«Снежная королева» - принцесса Эльза
и др.

Балетмейстер-постановщик в спектаклях:

«Ветрагоны», «Сотворившая чудо», «Хочу сниматься в кино», «Янка i Ружа», «Золотой петушок» и др. - драмтеатр им. И. Мележа (г. Мозырь)
«Приведения», «Осенний блюз» - могилёвский областной театр им. Дунина-Марцинкевича (г. Бобруйск)
«Незванный гость», «День рождения Кота Леопольда» - минский областной театр  (г. Молодечно )
«Любовь по переписке» - Национальный академический драматический театр им. Я Коласа (г. Витебск)
Приз за хореографию в спектакле «Тристан и Изольда» на фестивале «Славянские театральные встречи» г. Гомель

Фильмография:
«Мужчины не плачут», «Воскресенье в женской бане», «Я – сыщик», «Вызов», «Каменская»,«Идеальная жена», «Инсайт», «Семин», «1941», «1942», «Капитан Гордеев», «Месть», «Птица счастья», «Путейцы», «Женщины в игре без правил», «Три талера», «Буровая», «Журов», сериал «Поцелуй Сократа»,фильм «Ожерелье Нефертити»,«Капли крови на цветущем вереске», «Спасти и уничтожить», «Путейцы -3», «Полосатое счастье», «Жила была любовь», «Ваша честь», «Бумеранг», «Албанец», «Катино счастье», тележурнал «Фитиль»,рекламные ролики, видеоклипы (А.Гайдук, «Ляпис Трубецкой»).

понеділок, 6 лютого 2012 р.

Акртиса сериала «Каменская» Валентина Лосовская обучит ораторскому искусству

25-26 февраля 2012 года в Школе Имиджа "Raffiné" состоится первый модуль нового системного курса по риторике и актёрскому мастерству. Автор и ведущая курса - известная актриса Валентина Лосовская (фильмы Владимира Янковского, Олега Фесенко, Владимира Фатьянова, Валерия Шалыги, Александра Колбышева, Ренаты Грицковой). Валентина Лосовская является не только актрисой, но и радиоведущей, тренером по актёрскому мастерству и риторике, действующим практиком.
Новый продукт школы Имиджа "Raffiné" по риторике "КОМАНДОВАТЬ ПАРАДОМ БУДУ Я" в первую очередь предназначен для людей из бизнес-среды. Он направлен на развитие ораторских навыков. Участники программы узнают о том, как работать с голосом и сделать свою речь эмоционально выразительной, научаться достойно выходить из сложных и "щепетильных" ситуаций, обладать выразительной речью, быть влиятельными в убеждении.
Этот курс будет полезен руководителям, которые хотят обладать большим влиянием на команду, проводят собрания, участникам совещаний, круглых столов, заседаний правления. Также, курс заинтересует менеджеров по продажам, которые хотят быть уверенным и убедительным, а также ораторов, которые хотят быть ярким, а не "пресными". 

ДЕТАЛЬНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ КУРСА: http://www.slideshare.net/ssuser880dcf/ss-10153779
Курс сосотит из 3 модулей по 2 дня (всего 6 тренинг-дней).
Даты:
Модуль 1 (день 1 и 2): 25-26 февраля
Модуль 2 (день 3 и 4): 4-5 марта
Модуль 3 (день 5 и 6): 10-11 марта

Дополнительная информация и регистрация по телефону:
067 378 42 41

понеділок, 21 листопада 2011 р.

Что же означает стиль casual?

Вот и прошел очередной опрос на нашей страничке в Facebook. На этот раз он касался стиля casual в одежде и того, как Вы его понимаете.

Результаты: Всего в опросе приняло участие 37 человек.


1.       Стиль casual – это
  
Вся одежда, которую нельзя отнести к любому другому стилю - 4 голоса
Микс одежды всех стилей - 6 голосов
Стиль пятницы - 15 голосов
Джинсы + одежда любого другого стиля - 4 голоса
Сочетание  классического и спортивного стилей - 8 голосов

Правильный ответ: Сочетание  классического и спортивного стилей

Верно ответили: 8 человек!

Комментирует Анна Михайленко: "С начала 20 века вечерняя и деловая одежда становится все менее удобной для досуга, развлечения уже не столь формальны. В результате развития авиации путешествия стали доступны бОльшему числу людей. Развивается спорт: футбол, плавание, лыжный спорт, проводятся соревнования, за которыми интересно наблюдать; чуть позже появляется киноматограф. Такое времяпровождение требовало более удобной и свободной, но в то же время элегантной одежды - «Сasual» одежды".

Спасибо за участие!


пʼятниця, 11 листопада 2011 р.

Самые дорогие картины в мире!

Друзья! Представляем Вам самые дорогие картины, проданные на аукционных торгах в 2010 году!

Чтобы посмотреть, кликните на картинку.



Cеминар по живописи для СПА-центра "SOUL SPA"!

4 и 9 ноября для сотрудников самого большого в Европе СПА-центра "SOUL SPA" был проведён семинар по живописи Эпохи Возрождения и Барокко! Спасибо ребятам за приятную компанию и такую включённость в мир эстетики и прекрасного!






понеділок, 31 жовтня 2011 р.

Кто ввел в моду красные каблуки?

В продолжении традиции опросов на нашей страничке в Facebook мы публикуем ответ на наш последний опрос среди пользователей: "Кто ввел в моду красные каблуки?"
Результаты: Всего в опросе приняло участие 31 человек.

 



Коко Шанель - 4 голоса
Кристиан Лубутан - 4 голоса
Маркиза де Помпадур - 0 голосов
Сальваторе Феррагамо - 0 голосов
Людовик ХІV - 23 голоса

Правильный ответ: Людовик ХІV

Верно ответили: 23 человека!

Комментирует Анна Михайленко: "Считается, что красные каблуки, как символ привилегии дворянства, в моду ввел невысокого роста Людовик XIV".
Спасибо за участие!

середа, 21 вересня 2011 р.

Cамый яркий художник революционной живописи Европы

В продолжении традиции опросов на нашей страничке в Facebook мы публикуем ответ на наш последний опрос среди пользователей: "Кто самый яркий художник революционной живописи Европы?"

Теперь результаты: Всего в опросе приняло участие 48 человек. 
Делакруа - 31 голос
Дюрер - 1 голос
Давид - 6 голосов
Энгр - 1 глов
Руссо - 6 голосов
Мане  - 3 голоса

Правильный ответ: Делакруа

Верно ответил: 31 человек!
 
Комментирует Лилия Чакова: «Эжен Делакруа – французский художник, являющийся одним из основоположников живописи романтизма. Его произведения насыщены бунтарским духом и эмоциональными страстями. Он творил во время, когда уже прошла Французская буржуазная революция, правление Наполеона, во Франции менялась власть, народ бунтовал. Одним из известнейших его произведений считается картина «Свобода на баррикадах». Она посвящена теме июльской революции 1830 года, когда пал режим Реставрации, монархия Бурбонов. Главным мессаджем картины «самоотверженно и с голой грудью на врага». «Свобода на баррикадах» в искусстве стала символом революционной живописи, бунтарского духа. Она просто одна из самых известных. В принципе, большинство работ Делакруа насыщенны сценами борьбы, жестокости, насилия, не скрывают настоящих эмоций, не искусственны. Особенно после его поездки в Марокко, когда его живопись наполнилась восточными сюжетами, демонстрирующими, что континенты и традиции разные, а ситуации в жизни у людей одинаковые».

Спасибо за участие!

вівторок, 16 серпня 2011 р.

"Кто написал самую скандальну​ю картину 19 века, как она называлась​?"

На нашей страничке в Facebook мы провели опрос: "Кто написал самую скандальну​ю картину 19 века, как она называлась​?" 

Итак, вот долгожданные результаты! Всего в опросе приняло участие 36 человек.

Курбе, «Происхождение мира» - 12 голосов
Манэ, «Олимпия» - 12 голосов
Манэ, «Завтрак на траве» - 7 голосов
Гойя, «Сатурн, пожирающий детей» - 2 голоса
Жерико «Плот Медузы»- 0 голосов
Делакруа «Смерть Сардонапала»  - 0 голосов
Дега «Насилие» - 0 голосов


Читатали Facebook частично справились, но голоса разделились. Равное количество голосов получили картины Курбе, «Происхождение мира» и Манэ, «Олимпия».
Правильный ответ: Курбе, «Происхождение мира»

Комментирует Лилия Чакова: «Во Франции 19 века одним из самых популярных художественных течений был реализм. Лидером и основателем данного течения является Гюстав Курбе. В 1866 году  он пишет картину, которая шокировала публику своей откровенностью и развратом. Будучи жёстким борцом с академической идеализированной живописью, Курбе называет картину «Происхождение мира» (одно из популярных названий «сюжетов-классиков» живописи). Это было нагло и пафосно. Изображение не менее провокационно. Курбе на тот момент был и так достаточно известен, данная же работа ещё больше усилила его авторитет в глазах приверженцев реалистичного течения и ещё больше всколыхнула критику у приверженцев академической школы. Тема для разговоров, восхищений или осуждений, у парижской публики, газет, разговоров в художественных салонах была. О реализме говорили громче и ярче. С тех пор, вероятно, крепко утвердилось правило, если хочется привлечь внимание, нужно публике показать секс и провокацию. Об этом будут говорить».

Спасибо всем за участие! 

вівторок, 19 липня 2011 р.

Кто самый великий колорист периода​ Высокого Возрождени​я?

На прошлой неделе на нашей страничке в Facebook мы провели опрос: "Кто самый великий колорист среди художников​ Высокого Возрождени​я?" 
Вопрос непростой, и мы очень хотели знать, сколько людей знает правильный ответ?! 
Всего в опросе приняло участие 50 человек. Ответы были очень разные. 
Итак, результаты такие:
Тициан - 20 голосов
Леонардо да Винчи - 12 голосов
Микеланжело - 9 голосов
Клод Моне - 2 голосов
Рафаэль Санти - 2 голосов
Рембрант - 1 голос
Григорий Синица - 1 голос
Веласкес - 1 голос
Джорджоне - 1 голос

Правильный ответ: Тициан

В общем-то, наши facebook-читатели справились, и большая часть признала Тициана - великим колористом эпохи Возрождения!
Комментирует Лилия Чакова: "В истории живописи самым талантливым колористом признан Тициан, художник эпохи Высокого Возрождения. Тициану удалось разработать решения в работе с цветом, «секреты колорита», которые на тот момент были настоящей сенсацией.  Венецианский живописец, мастерством которого восхищались как его современники (такие титаны живописи как Леонардо да Винчи и Микеланджело) так и потомки (Рубенс, Рембрандт и другие), которые обучались художественному мастерству. Он в первую очередь стал популярен как портретист, у него делали заказы самые состоятельные и влиятельные люди стран Европы, короли, папы римские, герцоги… Эпоха Высокого Возрождения свершила художественные открытия, на которых построена академическая живопись, разработали правила, которыми пользуются и сейчас. Леонардо да Винчи открыл правило «золотого сечения» (пропорции), и технику «сфумато», Микеланджело – эмоциональность и сложные масштабные ракурсы, на которые никто из художников не решался, а Тициан – колорит."
Всем спасибо за участие! 

середа, 29 червня 2011 р.

Стильный и сильный: ЕГО классический костюм.

Дорогие леди,

Школа Имиджа"Raffiné" и стилист Анна Михайленко приглашают вас на чашку латте в "Story Cafe" сети ресторанов Мировая Карта.

Тема встречи: "Стильный и сильный: ЕГО классический костюм"

Каждая женщина является личным стилистом своего мужчины, поэтому разбираться в нюансах мужского имиджа не менее важно, чем самой выглядеть привлекательно.

В приятной дружеской компании мы поговорим о мужских костюмах: обсудим требования к классическому костюму, рассмотрим типы пиждаков, выясним, как правильно подбирать галстук, рубашку, аксессуары.

Дата: 07 июля, четверг

Место: "Story Cafe", ул. Набережно-Крещатицкая, 17/18 (Подол, набережная Днепра)

Время: 18.30 - 20.00

Стоимость участия: 200 грн

Для выпускников Школы Имиджа "Raffiné" (любого по тематике семинара) стоимость участия составляет 100 грн.

Raffiné гарантирует полезную, интересную и практичную информацию, хорошее настроение
и каждой участнице дарит вкусный латте.


середа, 15 червня 2011 р.

«Прет-а-порте за латте». Клубные встречи. Быть стильной легко!

Дорогие дамы! Школа имиджа "Raffiné" приглашает Вас на чашечку латте!

В приятной дружеской компании и расслабленной атмосфере "Story Cafe" сети ресторанов Мировая Карта, мы  поговорим о том, что нас объединяет и в то же время делает каждую особенной – о СТИЛЕ.

Рассматривая реальные ежедневные ситуации, стилист Анна Михайленко ответит на вечный вопрос «Что надеть?».

Тема встречи: "Casual" - стиль или его отсутствие?

Дата: 23 июня, четверг

Место: "Story Cafe", ул. Набережно-Крещатицкая, 17/18 (Подол, набережная Днепра)

Время: 18.30 - 20.00

Стоимость участия: 200 грн

Для выпускников Школы Имиджа "Raffiné" (любого по тематике семинара) стоимость участия - 100 грн.

С нашей стороны - полезная, практичная информация, хорошее настроение и вкусный латте.


Подробная информация здесь!


Будем Вам очень рады!


пʼятниця, 3 червня 2011 р.

Школа имиджа "Raffiné" на улицах Киева!

Хотим поделится с Вами новостью! Теперь на улицах Киева есть  реклама нашего семинара "Картины. Как разбираться в живописи мирового искусства 15-19 вв"!

Очень хочется привлечь внимание киевлян к живописи, эстетической составляющей нашей жизни :)

































середа, 6 квітня 2011 р.

Рафаэль Санти. Гений всех времен

6 апреля 1483 года родился один из самых великих художников эпохи Возрождения. Творчество Санти может считаться высшим слиянием всех лучших приобретений человеческого гения в сфере искусства.
Родился Рафаэль в итальянском городе Урбино в три часа ночи 6 апреля 1483 года в страстную пятницу от некого Джованни деи Санти, не слишком выдающегося живописца, но человека этот был очень одаренный и способный направлять детей по верному пути. 
Когда Рафаэль подрос, Джованни стал упражнять сына в живописи, он обнаружил в нем большую склонность к искусству и дарование. Рафаэль, будучи еще совсем юным, оказался отличным помощником во многих работах, которые Джованни выполнял для Урбинского государства.



Наконец его отец решил поместить Рафаэля к Пьетро Перуджино, который занимал в то время первое место среди живописцев. В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино. 
Известны самые ранние юношеские три работы Санти: " Архангел Михаил, поражающий сатану", "Три грации", и "Сон рыцаря". Юному рыцарю на этой картине, как и самому Рафаэлю, грезятся сладкие сны. Но даже и во сне приходится делать непростой выбор - между книгой и цветком, между тяжким и легким жизненным путем.
В 1504 году Рафаэль отправился во Флоренцию. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Он начал много работать с натуры, изучать анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы. Главная тема живописи флорентийского периода - Мадонна с младенцем, которой посвящено не менее 10 работ.

В последствии Рафаэлю пришлось  вернуться в Урбино, где, за смертью матери и отца, все имущество оставалось без присмотра.
Через какое-то время Рафаэль, уладив свои дела, вернулся снова в Перуджу, где он написал в церкви братьев сервитов на доске выполнил фреской Христа во славе и Бога-отца в окружении ангелов и шести сидящих святых по три с каждой стороны: св. Бенедикта, св. Ромуальда, св. Лаврентия, св. Иеронима, св. Мавра и св. Плацидия. 
Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон). В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, - черты холодного совершенства. На сводах потолка написаны 52 сцены из Ветхого и Нового заветов, окруженные орнаментом, стены сплошь покрыты чрезвычайно разнообразными фигурными изображениями и арабесками , напоминающими декоративную живопись древних римлян.



Из произведений последнего периода деятельности Рафаэля особенно заслуживают внимания фрески в римской вилле Фарнезине.
В этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata") и многие другие картины. 
Между тем все больше и больше разрасталась слава Рафаэля, а равным образом и награды, им получаемые. И вот, чтобы оставить о себе память, он построил себе в Риме, в Борго Нуово, дворец, который был оштукатурен по указаниям архитектора Браманте. 
Самой последней, предсмертной работой Рафаэля было "Преображение Господне" (в ватиканском музее); великий художник успел исполнить в этой картине только верхнюю часть; остальное исполнено в ней его учениками, уже после его кончины. 
Он умер в Риме, 6 апреля 1520 г. Жизнь Рафаэля Санти была непродолжительной, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно для того, чтобы люди вспоминали о нем, как о великом мастере Высокого Возрождения.

пʼятниця, 25 лютого 2011 р.

Новая коллекция Донны Каран осень-зима 2011-12


Новая коллекция Донны Каран (Donna Karan), представленная в рамках Недели моды в Нью-Йорке сезона осень-зима 2011-12, воплотила и развила идеи, ставшие основой еще коллекции pre-fall-2011 – те же песочные и нежно-бежевые оттенки, к которым в новой коллекции добавлены серебристый и серый, бесконечно женственные силуэты и гармоничное сочетание практичности и элегантности.

Любые творения Донны Каран успешно становятся стильной основой гардероба современной жительницы мегаполиса, и новая коллекция не стала исключением, будучи построенной на базовых, в общем-то, ансамблях: в коллекцию вошла «визитная карточка» Каран, элегантная юбка-карандаш (на этот раз – с изысканной мягкой драпировкой), дневные платья, дополнять которые дизайнер предлагает перчатками с мехом, стильные жакеты с отделкой из роскошного натурального меха и свободные брюки, мягко облегающие фигуру.


пʼятниця, 18 лютого 2011 р.

Американская международная выставка искуcства

С 5 по 13 февряля в Palm Beach County Convention Center, штат Флорида, завершилась 15-Американская международная выставка исскуства (AIFAF), где около 50 зарубежных экспонентов показали произведения изобразительного искусства, от классической античности до современности, а также некоторые из лучших в мире ювелирных изделий и антиквариата.
 
Арт-Палм-Бич стала одной из самых влиятельных современных ярмарок искусства на Золотом побережье Флориды. В 2011 году, Палм-Бич будет снова собрала 75 из самых престижных галерей мира, что составляет приблизительно 1200 из наиболее инновационных художников со всего мира.

Тщательно были отобраны и представлены презентации представляющие все формы современного искусства, включая живопись, скульптуру, фотографию, дизайн, изобразительное искусство стекла, видео и инсталляции.

Среди представленных работ Пабло Пикассо автопортрет Пикассо, где он изображается как энергичный мушкетер, привезенная Ричардом Грином.

Также на выставке можно увидеть многоцветную брощь с алмазом на 46,52 карат в платиновой оправе и алмазы в 59,45 карат, ожерелье мульти-формы в 30,94 карат, светло-розовый алмаз бриолет, и многое другое
.

 Холст, масло "После игры" завершенное Зонаро в 1887 году и бронзовая скульптура , сэра Уинстона Черчилля, созданная сэром Джейкобом Эпштейном в 1946 году также представлены на выставке.
Это лишь небольшой пример изобразительного искусства и ювелирных изделий, которые могут оценить посетители AIFAF 2011.
Один из самых крупных я является выставка Ренуара, которая включает около 20 произведений из более поздних работ нарисованных между 1885 и 1912 годами.

После успешного прошлого года, AIFAF обеспечивает повседневную деятельность посетителям выставки, в том числе информативные лекции представленных музейных хранителей и знатоков искусства, коктейлей и других общественных мероприятий.

Международная выставка исскуства (AIFAF) организована Давидом и Ли Энн Лестер.


вівторок, 8 лютого 2011 р.

Франческо Гверчино

Итальянский художник эпохи барокко, родился в Ченто близ Болоньи 8 февраля 1591. Его настоящее имя – Джованни Франческо Барбьери. Его произведениям присуща то страстная патетика, доходящая порой до драматической напряженности, то строгая уравновешенность, граничащая с салонной холодностью и красивостью. Поэтому можно сказать, что творчество мастера по-своему отражает сложный и противоречивый путь европейской культуры 17 столетия, и в частности многообразие художественных поисков в искусстве Италии.

Гверчино создавал фрески и станковые картины на религиозные и мифологические темы, писал портреты, в юности выполнял также декоративные работы. Работал художник в своем родном городе Ченто, а также в Венеции, Риме и Болонье, где и закончил свой жизненный и творческий путь.
 
Художественная деятельность Гверчино начинается в родном Ченто. При этом художник сразу проявляет творческую самостоятельность. В то время как крупнейшие представители болонской школы пренебрегали реальностью с ее «некрасивостью» и «несовершенством», Гверчино упорно изучает натуру, вводит ее в свои произведения, не стремясь при этом «возвысить над жизнью». Такие работы художника, как «Мучение св. Петра», «Танкред и Эрминия», «Блудный сын», сохраняют определенную долю театральной патетики и академическую законченность композиции. Но при этом манера исполнения отличается сознательно плотной лепкой фигур, грубоватой фактурностью письма; явно прослеживается тенденция к демократизации образов.

После переезда в Рим художник создает свои лучшие произведения станковой живописи («Св. Вильгельм Аквитанский получает монашеское одеяние», «Явление ангела св. Бенедикту и св. Франциску», «Вознесение Марии», «Св. Иероним с трубящим ангелом» и др.), а также декоративный цикл росписей виллы Людовизи. Плафон виллы Людовизи в Риме, расписанный Гверчино в 1621 — 23 годах, является одним из ярких примеров торжества стиля барокко, получившего широкое распространение в искусстве 17 века.
 
В 1642 году Гверчино переезжает в Болонью, где возглавляет Академию. Болонский период творчества художника не обнаружил ожидаемого развития тех творческих методов, которых с таким упорством придерживался Гверчино в предшествующие годы. Свои эстетические позиции художник начинает утрачивать еще в римский период. Теперь в его творчестве возобладали академические мотивы.

Стиль художника резко изменился в этот период под влиянием Гвидо Рени («Мученичество Екатерины», Санкт-Петербург, Эрмитаж; «Агарь», 1657, Милан, Пинакотека Брера). Манера поздних работ мастера стала более условной, например, в таких картинах, как «Явление Богоматери святому Бруно» (Болонья, галерея) и «Сивилла Кумская» (1651, Лондон, галерея Магон).
Творческое наследие Гверчино интересно именно тем, что в нем как бы сфокусированы основные открытия, борьба и существование направлений художественной жизни целой эпохи.

середа, 2 лютого 2011 р.

Оценка предметов коллекционирования, антиквариата

Национальная Академия Руководящих Кадров Культуры и Искусства организовала первую в Украине конференцию, посвящённую теме «Создание Государственной системы стандартизации и оценки культурных ценностей и предметов коллекционирования». Я была на данной конференции и невероятно впечатлена, что в Украине ценообразующая политика абсолютно не урегулирована. Не просто не урегулировано ценообразование, а абсолютно не урегулировано. Максимум что понятно, когда эксперты оценивают антиквариат – это приблизительная стоимость «на вскидку», которая строится на субъективном мнении и опыте оценщика. 

По данным ЮНЕСКО объём мирового  коллекционно-антикварного рынка составляет 1,3 трлн долл. США и только 0,3% от этого массива легализируется законно. По данным английского журнала «Таймс» в мире происходит краж культурного наследия ежегодно на сумму приблизительно 3 млрд. долл. США. Только во Франции, в среднем, за год исчезают до 40 произведений искусства, которые сохраняются в музеях, 200 предметов старины из церквей и монастырей и 200 – из палацев и замков.
Конечно, и появляются статьи с такими названиями: «Аукционные продажи шокируют общество. Кражи тоже»,  «Музейная лихорадка и коллекционирование», «Ограбление века», «50 тысяч евро за 1 см дамасской стали», «За тысячедолларовую купюру 1890 года выпуска американский коллекционер заплатил 2,3 миллиона доллара». Вот такие интересные данные предоставили эксперты на данной конференции. 
В Украине за последние 10 лет было около 3 000 преступлений, связанных с кражей антиквариата и произведений искусства. И это только тех, которые были заявлены. А сколько нет! Из этого числа раскрыто менее половины. И то данные, на мой взгляд, весьма сомнительные. Но на какую сумму осуществлены эти преступления, никто сказать не может. Привести данные в денежном эквиваленте, как это указано выше на статистике некоторых европейских государств, никто не может. Почему? Просто посчитать не могут.
Т.е., если поинтересоваться, сколько стоит «культурное имущественное наследие» Украины, то никто и не скажет. Просто посчитать не могут. Почему? Нет единой системы оценки на предмет стоимости. И кто вообще этому учит? Я, как выпускница первого в Украине факультета искусствоведения с квалификацией «искусствовед-эксперт» могу с полной уверенностью сказать насколько важны экспертные знания искусствоведения в оценке предметов искусства, но не факт, что их будет достаточно при ценообразовании. Эксперт-искусствовед, это ещё не оценщик. Он может оценить на предмет ценности, но факт – что на предмет стоимости. И не один ВУЗ в Украине пока этому не учит. Первые «ласточки» запуска такой специальности инициирует Академия, которую я глубоко уважаю, и которую закончила сама. 
И так, как посчитать в денежном эквиваленте «культурное имущественное наследие» Украины? Многие европейские страны давно закрыли этот вопрос, у нас же он только открывается. Открывается благодаря инициативе ЮНЕСКО и ректору Государственной Академии Руководящих Кадров Культуры и Искусства – Чернецу Василию Гнатовичу, который является главой оргкомитета проекта «Киевская Русь». Проект «Киевская Русь» - комитет, в состав которого входят эксперты в сфере коллекционирования, науки, бизнеса, искусства и законодательства. Эксперты, которые собственно говоря, и организовали данную конференцию.

Очень рада, что работа в данном направлении в нашей стране началась. Горжусь, что возглавил её ректор ВУЗа, который я сама заканчивала. Уверена, что насыщенная и очень масштабная работа экспертов проекта «Киевская Русь» увенчается отличными результатами, и в нашей стране будет создана адекватная единая система оценки предметов культурных ценностей и коллекционирования.

Лилия Чакова
Искусствовед-эксперт

неділя, 2 січня 2011 р.

С Новым 2011 годом! :))

Дорогие друзья, С новым Годом!

Вот и пришел новый год! Мы надеемся, что праздник был у Вас ярким, теплым, радостным и наполненным самыми позитивными эмоциями!

Мы желаем Вам, чтобы наступивший год и дальше нес Вам только положительные эмоции, удовольствия и радость! Пусть Ваши мечты сбываются!!!


Ваша школа имиджа Raffiné.

неділя, 19 грудня 2010 р.

Бразилия забивает fashion гол

Все взгляды мировой фэшн общественности устремлены сейчас к южному полушарию. Шумно и эпатажно, подобно своим знаменитым карнавалам, Она ворвалась в мир моды и удерживает прочные позиции.
Бразилия! Настоящий Клондайк моды, тут есть все условия для творчества и реализации: экономический потенциал, материалы, требовательный клиент, который знает цену хорошему качеству, дизайну и креативу, а главное - общенациональный энтузиазм и подъем!
Прорыв Бразилии называют одним из самых знаменательных событий уходящего десятилетия в мире моды.
«Сан Паоло, Бразилия» — только и слышно на фэшн-вечеринках и неделях моды, эта тема бьет все рейтинги на форумах и в блогах, активно обсуждается в новостях и глянцевых журналах. Что-то невероятное происходит в Бразилии! И речь идет вовсе не о самбе, и даже не о футболе: Бразилия уверенно удерживает весомое место на мировой арене и, что самое интересное, во многом благодаря моде.
Для больших брендов Бразилия – страна возможностей. Только в этом году такие марки, как Diane von Furstenberg, Missoni, Chanel, Gucci, Louis Vuitton и Burberry вложили значительные инвестиции и открыли фирменные бутики в Сан Паоло, а в последнее время также в столице – Бразилиа.
Впечатляет рост внутреннего рынка: Бразилия имеет наиболее мощную индустрию моды среди стран БРИК. Огромное количество бразильских брендов прет-а-порте и аксессуаров пользуются большой популярностью среди населения и, что немаловажно, укрепляют свои позиции за пределами государства.
Наполненные покупателями бутики и шопинг-моллы, размах fashion-week в Сан Паоло – все говорит об одном: Бразилия зажглась!
Такому подъему способствовали несколько условий:

1. Процветающая экономика
Конечно, первопричиной для развития моды является постоянный рост экономики Бразилии, как результат стабильной политики. Во время мирового спада в 2008 Бразилия развивалась: согласно статистике, ВВП вырос на 9% в первом квартале 2010 года.

2. Национальный оптимизм
Дух оптимизма присутствует повсюду: на неделе моды в Сан Паоло, просто на улицах, в шопинг-центрах – Бразилия верит в себя!
Известная в Бразилии фэшн-журналистка Эрика Паломино подчеркивает: «Мы долго были колонией и не верили в себя, наши взгляды устремлялись заграницу, потому что другим странам удавалось жить лучше. Это изменилось».
Также тот факт, что Бразилия выиграла право приводить Мировой Кубок 2014 и Олимпийские игры 2016 года безусловно вносит свою лепту в подъем духа страны.

3. Преимущества расположения: развитый внутренний рынок
Относительная географическая автономия Бразилии способствовала развитию внутреннего рынка. Страна поддерживает своих производителей, артистов и торговлю, поэтому не зависит от внешних факторов. Известный бренд Osklen, как и другие в Бразилии, создается из отечественных материалов. В то же время для импортных товаров установлена высокая пошлина. Даже те бразильцы, которые могут позволить себе одежду из лучших мировых домов моды, любят и поддерживают своих дизайнеров. Поэтому на Бразилию не так сильно повлиял мировой кризис.

4. Эффект разрыва цен
В отличие от США и стран Европы, где существуют качественные и бюджетные марки, как Zara, TopShop, Mango, в Бразилии представлены два типа брендов: очень бюджетные вещи низкого качества, как C&A, или дизайнерские вещи высокого качества и соответствующей цены, как Maria Bonita и др. У среднего и высшего класса населения есть небольшой выбор только в пользу дизайнерской одежды.

5. Культура
Мода занимает особенное место в культуре Бразилии, можно сказать, что мода является национальным времяпровождением, предметом разговоров и не только для привилегированных классов. Бразильцы ценят эстетику и качество. Они хорошо разбираются в моде, каждую новую коллекцию встречают с энтузиазмом. Более информированный клиент – более требователен, он точно знает, что хочет купить и сколько готов платить.
Ричард Барзински сейчас занимает пост генерального директора Hermès в Бразилии, ветеран сегмента luxury (работал управляющим ювелирной компании H.Stern). Ричард часто бывает заграницей и может правдиво оценить Бразилию относительно других развивающихся стран (Россия, Китай и др.): «У нас ценят вещи не только из-за высокой стоимости, им важна такая ценность, как удовольствие от хорошего дизайна и материалов».

Бразилия преподносит таким странам, как Украина показательный пример развития фэшн-рынка, значительную роль в котором играет эстетическое воспитание клиента, ведь мода отвечает спросу. Чтобы построить благополучное процветающее общество, стоит начать с себя, своего образования, вкуса, имиджа и отношения.

Побольше эстетических удовольствий Вам!

По материалам: www.businessoffashion.com

Анна Михайленко, Стилист
Школа Имиджа "Raffiné"

вівторок, 14 грудня 2010 р.

Стиль vs мода

Выглядеть «стильно» и выглядеть «модно»: что мы вкладываем в эти понятия? Говорим ли мы об одном и том же?
Анна Михайленко
Всем ли модным тенденциям своего времени следовали Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Грейс Келли, признанные иконы стиля? Ответ вряд ли будет положительным.
Дамы носили одежды от известных кутюрье, но элементы новых коллекций попадали в их гардероб, только если соответствовали их индивидуальному стилю, который до сих пор восхищает, которому подражают.

«Я заинтересован в вечном, в том, что не подвластно времени,-
в стиле, но не в моде
Ральф Лорен
Мода – нечто сиюминутное и быстротечное, одновременно свежее, необходимое. Модные тенденции уместны лишь, когда они соответствуют Вашему стилю.

Создатель джинсов Ливай Страусс никогда не носил штаны из денима, которые были (и остаются) на пике моды и популярности. В первую очередь бизнесмен и меценат, Страусс, придерживался классического стиля и выбирал одежду, которая соответствует этому образу.

Как же найти свой стиль? Что мы вкладываем в понятие стильный образ?

Стильный образ создается, когда:
  • Цвета подходят Вашей внешности и гармонируют между собой.
  • Одежда выгодно смотрится: подчеркивает достоинства и скрывает недостатки (коррекция фигуры при помощи одежды).
  • Элементы гардероба удачно сочетаются друг с другом.
  • У Вас возникает ощущение внутреннего комфорта и уверенности.
  • Одежда соответствует событию, времени и месту.
  • Стиль отображает Ваш образ жизни.
«Стиль – проявление индивидуальности и умение сочетать»
Коко Шанель

Умение сочетать! Сочетать модные новинки с базовыми элементами гардероба; цвета; одежду, аксессуары и обувь, при этом отражая своим стилем неповторимую индивидуальность.

Анна Михайленко,
Стилист,
Школа Имиджа «Raffiné»