КАРТИНЫ: шедевры, эпохи, личности

Ежедневно нас окружают плоды великих личностей в мире живописи. Этикетка конфеты «чупа чупс» создана Сальвадором Дали, в киевских кофейнях часто висят репродукции Климпта и Мухи, самые популярные сувениры декорированы образами с полотен Рафаэля, во многих фильмах задействованы репродукции художников (Гойя, Магритт, Пикассо), на многих презентациях, выставках сделана стилизация под художественные произведения великих мастеров. 

В какой-то степени мы постоянно в окружении прекрасного, но часто не замечаем его. Уровень и качество путешествий существенно возрастает, если человек разбирается в произведениях искусства и созерцает не только с позиции интереса, а и с позиции понимания. В переговорных комнатах солидных компаний часто есть репродукции известных художников. Можно поддержать разговор с принимающей стороной, что всегда было, есть и будет солидным конкурентным преимуществом и визиткой человека эстетически образованного. 

            Где взять время и силы на то, чтобы разобраться в истории искусства? На слуху у многих такие имена как Пикассо, Гойя, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан, Караваджо, Дали, Кандинский, Модильяни, Монэ, Ренуар и др. Но структурированного понимания к какому направлению они принадлежат, как правило, нету.

            Школа Имиджа «Raffine», работая с людьми из бизнес-среды и людьми развивающимися, но крайне ограниченными во времени, создала семинары-практикумы предназначенные для тех, кто хочет разбираться в живописи: понимать чем отличаются друг от друга художественные школы (барокко, классицизм, модерн, Возрождение, романтизм, рококо, абстракционизм и др). и знать к какой художественной школе принадлежат известные художники.

Как достичь за такое короткое время такой масштабный результат? Во-первых: программа направлена не на запоминание, а на понимание. Во-вторых: структурированная «табличная» система подачи материала, без лишнего текста (её можно прочитать в энциклопедии искусства). И в третьих: визуальная атрибуция, просматриваем более 1000 слайдов с картинами, таким образом, формируется фотографический ряд. Такой семинар – хороший «скелет», на который легко при желание наращивать «мышечную массу»,.

            На данные программы есть подарочные сертификаты, которые очень популярны как презент к какому-либо событию. Такой подарок всегда оригинален и полезен. Ведь это не разовые знания, это знания, которыми человек пользуется всю жизнь. 

Семинар-практикум "Как разбираться в картинах 15-19 веков: художники, картины-"визитки" и художественный почерк эпохи", продолжительность - 2 дня, стоимость - 2500 грн. Программа здесь: http://www.slideshare.net/ssuser880dcf/15-19

Семинар-практикум: "Картины 20 века: "революционеры" в творчестве идеях, мастерстве", продолжительность 1 день, стоимость - 1600 грн. Программа здесь: http://www.slideshare.net/ssuser880dcf/20-10152662

Окружайте себя шедеврами! Разбирайтесь в шедеврах! 

Дополнительная информация по телефону: 050 447 72 93 

График семинаров в Школе Имиджа "Raffiné"

Дополнительная информация по телефону: 067 378 42 41

Название и описание	Орг.  часть
Семинар-практикум «КАК РАЗБИРАТЬСЯ В КАРТИНАХ  15-19 ВВ.: художники, картины-"визитки" и художественный почерк каждой эпохи» Семинар-практикум предназначен для тех, кто хочет научиться разбираться в картинах, получить эстетическое удовольствие и беспроигрышную карту в коммуникации Цели: Научиться отличать «почерк» картин каждой эпохи 15-19 вв. в истории живописи Узнавать всемирно известные картины, картины-«визитки» эпохи и их  стилизацию Знать и узнавать художественный почерк всемирно известных художников Разобраться в исторической составляющей Европы 15-19 вв. как фактора влияния и создания живописи Получить позитивный настрой, массу впечатлений от информации нового качества Автор и ведущая: Лилия Чакова, искусствовед-эксперт, тренер, основатель Школы Имиджа «Raffiné» Читать программу	2500 грн 2 дня 14-15 февраля 18-19 февраля
Семинар-практикум "КАРТИНЫ 20 ВЕКА: "революционеры" своего времени в творчестве, идеях, мастерстве" Цели: Научиться различать и видеть «почерк» картин 20 века. благодаря обзорной структурированной информации общего характера (эпоха, идеологические посылы, почему появилась, что несла в себе, самые известные картины- «визитки») Понимать идеологию течения, что в 20 веке стало основой живописи. Разобраться в смысловой составляющей живописи (идеология эпохи, психология) Узнать «интересности» о самых эксцентричных художниках своей эпохи, «революционерах» своего времени, которые решились осуществить творческие задумки опережающие своё поколение Получить эстетическое удовольствие, впечатления от информации нового качества и беспроигрышную карту в коммуникации Автор и ведущая: Лилия Чакова, искусствовед-эксперт, тренер, основатель Школы Имиджа «Raffiné» Читать программу	1500 грн 11 февраля
Курс по риторике и актёрскому мастерству для людей из бизнес-среды  «КОМАНДОВАТЬ ПАРАДОМ БУДУ Я!»   (Остап Бендер) Системный курс, 3 модуля по 2 дня Эмоции и сила слова – ключевые составляющие курса Легендарная личность Остап Бендер всегда умел переключать внимание, быть замеченным, найти выход из самых нестандартных ситуаций  и произвести впечатление. Цель: усилить «силу слова» благодаря выразительности речи  эмоций Предназначен для тех, кто: нацелен на профессиональный рост и для этого необходима "сила слова" хочет управлять вниманием окружающих (бизнес-среда, руководство, коллеги, подчинённые, клиенты)  хочет легко переключать внимание на себя в любой среде и не быть незамеченным осуществляет публичные выступления и хочет научиться контролировать свои эмоции (выступления, совещания) хочет научиться всё это делать органично -  легко и естественно Автор и ведущая: Валентина Лосовская тренер по актёрскому мастерству и риторике, практик, актриса (фильмы В.Янковского, О.Фесенко, В. Фатьянова, В. Шалыги) Читать программу	6 900 грн 6 дней Модуль 1: 25-26 февраля Модуль 2: 3-4 марта Модуль 3: 10-11 марта
Семинар-практикум «ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ СТИЛЬНЫЙ ОБРАЗ» Семинар-практикум предназначен для тех, кто хочет выглядеть стильно и выразительно, усилить себя с помощью одежды, сохранить индивидуальный образ, выглядеть стройнее и моложе Цели:  Научиться подбирать одежду и аксессуары, которые будут делать внешность выразительнее и красивее Узнать методики работы с цветом, цветокоррекциями при выборе и комбинации цветов в одежде Овладеть инструментами  коррекции фигуры с помощью одежды: крой, фасон, фактура, комбинации в одежде Ознакомиться с основными стилями в одежде для правильного их сочетания при создании личного образа Научится подчеркивать свои сильные стороны, скрывать недостатки; Сократить время и затраты при подборе гардероба, избегая импульсивных покупок. Автор и ведущая: Анна Михайленко, стилист, тренер, сертификация Istituto di Moda Burgo, Милан Читать программу	2500 грн 2 дня 25-26 февраля
Семинар-практикум «ВИЗАЖ. КАК ДЕЛАТЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНО МАКИЯЖ» Семинар-практикум по визажу - практическая отработка профессиональных техник выполнения макияжа с учётом  индивидуальных особенностей участниц (кому что больше подходит и как это делать) Цель: на практике научить участницу делать профессионально себе макияж, учитывая индивидуальные особенности её лица: Учитывая особенности лица, научить тем техникам выполнения макияжа глаз,  подходящим  индивидуально участнице   В формате индивидуального подхода подобрать виды коррекции лица Подобрать цветовую гамму в косметике, которая гармонирует участнице и делает лицо более выразительным Автор и ведущая: Наталия Орлюк, визажист-стилист, практик Читать программу	1500 грн 3 дня по 4 часа 21-22-23 февраля с 10.00 до 14.00

Франческо Гверчино

Итальянский художник эпохи барокко, родился в Ченто близ Болоньи 8 февраля 1591. Его настоящее имя – Джованни Франческо Барбьери. Его произведениям присуща то страстная патетика, доходящая порой до драматической напряженности, то строгая уравновешенность, граничащая с салонной холодностью и красивостью. Поэтому можно сказать, что творчество мастера по-своему отражает сложный и противоречивый путь европейской культуры 17 столетия, и в частности многообразие художественных поисков в искусстве Италии.

Гверчино создавал фрески и станковые картины на религиозные и мифологические темы, писал портреты, в юности выполнял также декоративные работы. Работал художник в своем родном городе Ченто, а также в Венеции, Риме и Болонье, где и закончил свой жизненный и творческий путь.

 

Художественная деятельность Гверчино начинается в родном Ченто. При этом художник сразу проявляет творческую самостоятельность. В то время как крупнейшие представители болонской школы пренебрегали реальностью с ее «некрасивостью» и «несовершенством», Гверчино упорно изучает натуру, вводит ее в свои произведения, не стремясь при этом «возвысить над жизнью». Такие работы художника, как «Мучение св. Петра», «Танкред и Эрминия», «Блудный сын», сохраняют определенную долю театральной патетики и академическую законченность композиции. Но при этом манера исполнения отличается сознательно плотной лепкой фигур, грубоватой фактурностью письма; явно прослеживается тенденция к демократизации образов.

После переезда в Рим художник создает свои лучшие произведения станковой живописи («Св. Вильгельм Аквитанский получает монашеское одеяние», «Явление ангела св. Бенедикту и св. Франциску», «Вознесение Марии», «Св. Иероним с трубящим ангелом» и др.), а также декоративный цикл росписей виллы Людовизи. Плафон виллы Людовизи в Риме, расписанный Гверчино в 1621 — 23 годах, является одним из ярких примеров торжества стиля барокко, получившего широкое распространение в искусстве 17 века.

 

В 1642 году Гверчино переезжает в Болонью, где возглавляет Академию. Болонский период творчества художника не обнаружил ожидаемого развития тех творческих методов, которых с таким упорством придерживался Гверчино в предшествующие годы. Свои эстетические позиции художник начинает утрачивать еще в римский период. Теперь в его творчестве возобладали академические мотивы.

Стиль художника резко изменился в этот период под влиянием Гвидо Рени («Мученичество Екатерины», Санкт-Петербург, Эрмитаж; «Агарь», 1657, Милан, Пинакотека Брера). Манера поздних работ мастера стала более условной, например, в таких картинах, как «Явление Богоматери святому Бруно» (Болонья, галерея) и «Сивилла Кумская» (1651, Лондон, галерея Магон).

Творческое наследие Гверчино интересно именно тем, что в нем как бы сфокусированы основные открытия, борьба и существование направлений художественной жизни целой эпохи.

Отзыв о семинаре Школы имиджа "Raffiné"

Дорогие друзья, мы ходели бы поделится с Вами мнением Анны Мозговой, побывавшей на семинаре "Как разбираться в живописи мирового искусства 15-19 веков", который состоялся 2-3  октября:

"Для меня как человека прагматичного из бизнес-среды это было погружение в другой мир. Мир искусства, такой далекий и неизведанный, на протяжении 2-х семинарских дней стал близким и более узнаваемым. Мы познакомились с живописью от Ренессанса до Неоимпрессионизма, выдающимися художниками каждого времени и их работами, которые вошли в историю.

Интересно было узнать, какой стране принадлежит 60% шедевров мировой живописи; научиться распознавать религиозных персонажей; отличать руку одного мастера от другого по характерному художественному почерку; узнать, что такое техника «сфумато» и поинтилизм. Кроме того мы познакомились с историческими событиями каждой эпохи, биографией художников, политическими и культурными особенностями событий того времени.

Открытием для меня было то, как через игру цвета, расположение героев и изображение событий на картинах осуществлялось управление массами и достигался нужный эффект в обществе. Много веков назад наши предшественники знали и умели использовать эту огромную силу влияния в собственных целях даже через картины.

Отдельных слов благодарности заслуживает наш эксперт Лилия Чакова - основатель школы имиджа "Raffiné". Имея образование искусствоведа, она настолько профессионально и с огромной любовью к своему делу изложила нам материал с большим количеством примеров, тонкостей и деталей, что складывалось впечатление, как будто бы она присутствовала при тех событиях. К тому же она подготовила для нас 2 практикума, на которых мы учились различать картины разных художников, их названия и эпоху написания, а также практиковали определение художников, которые в разные времена писали одних и тех же религиозных персонажей. А еще, нам выдали с собой диски, чтобы закрепить полученные знания в узнавании «картин-визиток» каждой эпохи.

Знаете, а прагматизм здесь все-таки есть! Как приятно в великосветской компании блеснуть знаниями о живописи мирового искусства!"

Другие отзывы о школе имиджа "Raffiné